"Cuando el desencanto se ha convertido en artículo de consumo masivo y universal. Nosotros seguimos creyendo en los asombrosos poderes del abrazo humano" Eduardo Galeano.

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lunes, 19 de diciembre de 2011

Tras las huellas de Girondo

El viernes 23 de diciembre de 2011, en el Salón Blanco de la Municipalidad de Dolores, presentamos con Verónica Meo Laos y Gabriela Urrutibehety
"Tras las huellas de Girondo". Un trabajo de investigación sobre la presencia del poeta Oliverio Girondo en Dolores y en su campo del Monte del Tordillo.
Cordialmente
Juan Carlos Pirali

lunes, 31 de mayo de 2010

Invitación

El día Viernes 11 de junio de 2010 a las 19:00 en Salón Blanco Municipal,San Martín y Castelli de la Ciudad de Dolores Pcia de Bs As. con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Dolores

Se presentara el
DICCIONARIO HISTORICO DOLORENSE
Un libro de Juan Carlos Pirali

jueves, 6 de mayo de 2010

CLUB ARGENTINO DE SERVICIO 2 DE ABRIL

Dolores, provincia de Buenos Aires

“XVII Certamen de poesías de temas gauchescos 2010”

BASES

El XVIIº Certamen de Poesías de Temas Gauchescos está abierto a autores de cualquier nacionalidad, con obras escritas en castellano.

La construcción estrófica será libre con medida octosilábica y rima asonante o consonante, con una extensión máxima de 60 versos y cada autor podrá participar con una poesía que no haya sido premiada. El tema será el gauchesco en sus más amplias manifestaciones.

Las obras deberán presentarse escritas a máquina o computadora por triplicado, con seudónimo, y en un sobre cerrado donde figure en su exterior el título y el seudónimo, se incluirán en el interior los datos del autor (Nombre y apellido, domicilio, teléfono y correo electrónico si tuviera) y se enviarán a Carranza 625. Cód. 7100 DOLORES. Argentina.

Habrá tres premios consistentes en medallas y certificados y las menciones que considere el jurado.

Plazo de admisión hasta el 11 de septiembre de 2010. No se cobra arancel.

El hecho de participar implica aceptar las condiciones de estas bases.

Informes (02245) 443078 (Juan Carlos Pirali) ó al Mail

pirali_historia_y_poesia@yahoo.com.ar

El Club 2 de Abril quedará agradecido por la difusión de estas bases.

http://juancpirali.obolog.com

domingo, 14 de febrero de 2010

En el camino

RESEÑA HISTÓRICA DEL PARTIDO DE TORDILLO
Por Juan Carlos Pirali
Dolores
En el marco de las estadísticas demográficas correspondientes a los partidos de la provincia de Buenos Aires, Tordillo figura como el de menor cantidad de habitantes, pero ese hecho no significa la ausencia de una rica historia.
Las tierras donde se emplaza este partido, fueron visitadas por don Juan de Garay, el primer fundador de Buenos Aires, a fines de noviembre de 1581, en su viaje de exploración por la costa bonaerense.
Seguir su lectura en los archivos de: http://juancpirali.obolog.com

viernes, 11 de septiembre de 2009

Certamen Literario

Por si es de interés para poetas de sus localidades, va el reglamento en el adjunto.
Un saludo cordial.
D. Sachella



PRIMER CERTAMEN LITERARIO “MILONGUEO DEL AYER”

La Municipalidad de Dolores / Secretaría de Cultura convocan a poetas de la República Argentina y países vecinos a participar del PRIMER Certamen Literario "Milongueo del Ayer", organizado por la Biblioteca Municipal instituido en homenaje al músico dolorense don Abel Fleury y dentro del marco de la 18º Fiesta Nacional de la Guitarra.
BASES Y REGLAMENTO:
1.-El Certamen Literario “Milongueo del Ayer” está abierto a poetas argentinos y de países limítrofes, sin límite de edad y para participar no hay que pagar arancel.
2.-El género a concursar es poesía, con tema libre, incluso gauchesca.
3.-La poesía no deberá superar los 60 versos ni ser menor a los 30 versos. La misma deberá estar escrita en décima “Espinela”1. Se podrán remitir más de un trabajo (tanto en la categoría libre como en la gauchesca) por autor, pero deberán hacerse en sobres separados y con distinto seudónimo.
4.-Presentación: Las obras no deben haber sido premiadas en otro certamen y deberán ser escritas en idioma español. Las poesías que contengan vocablos aborígenes, lunfardos o de otro idioma, deberán llevar la aclaración a pie de página; deberán enviarse por triplicado, en hoja A4 o similar, escritos a máquina o PC, en una sola cara del papel, a doble espacio, firmándose con seudónimo.
5.-Dentro de un sobre cerrado, en cuyo anverso sólo figurará el nombre de la obra y el seudónimo elegido, se incluirán los datos personales del participante, a saber: nombre y apellido, número y tipo de documento de identidad, lugar y fecha de nacimiento, dirección postal, teléfono y correo electrónico si lo tuviese.
6.-Las obras podrán entregarse personalmente en la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Dolores, o bien remitirse por correo a 1º CERTAMEN LITERARIO “MILONGUEO DEL AYER”. SECRETARÍA DE CULTURA. MITRE Y 25 DE MAYO. (7100) DOLORES. PCIA DE BS.AS.
7.-La fecha de recepción de los trabajos caducará el día 30 de diciembre de año 2009, indefectiblemente, tomándose como referencia la fecha del matasellos postal.
8.-Los galardones a entregar serán los siguientes: PRIMER PREMIO: Estatuilla, medalla y diploma. SEGUNDO PREMIO: medalla y diploma. TERCER PREMIO: medalla y diploma. MENCIONES (las que el jurado considere pertinentes): diplomas
9.-El jurado estará integrado por poetas de la región, cuya identidad y trayectoria serán dadas a conocer junto a la nómina de los ganadores.
10.-La entidad organizadora dará a conocer el veredicto del jurado vía epistolar, vía mail o telefónicamente a cada uno de los ganadores.
11.-La entrega de premios se realizará en la Ciudad de Dolores, Pcia. De Bs. As., en el marco de la 18º Fiesta Nacional de la Guitarra, en lugar y fecha a confirmar.
12.-La Secretaría de Cultura de la Ciudad de Dolores podrá efectuar con las obras galardonadas una publicación, si así lo estima conveniente.
13.-Cualquier alternativa no prevista en estas Bases y Reglamento será subsanada por la entidad organizadora sin más trámite.
14.-Por cualquier duda o consulta dirigirse telefónicamente al 02245-442432 int.35 (Biblioteca Municipal) o por correo electrónico a
biblioteca@dolores.gov.ar
15.-La sola participación en este certamen implica la plena aceptación de estas Bases y Reglamentos y todo caso no especificado en las mismas, será resuelto por la entidad organizadora.


La décima Espinela se denomina así en homenaje al poeta español Vicente Espinel (1550-1624) por ser el ordenador de su construcción. Esta expresión literaria consta de 10 versos octosilábicos y rima consonante.
Al respecto, hay que tener en cuenta que el primer verso debe rimar con el 4º y el 5º, el 2º con el 3º, el 6º y el 7º con el 10º y el 8º con el 9º. No debe rimarse plural con singular. Ej.: monte-horizontes o poesía con bravías. Hay que evitar que en una estrofa los consonantes sean asonantes entre sí. Ej.: primer verso termina en vuelo y segundo y tercero en sueño.

jueves, 20 de agosto de 2009

Romancero Dolorense de Juan Carlos Sanchez Sottosanto

IX Romance apocalíptico

la noche se ha fracturado
la noche se ha vuelto incierta
y por la puerta entreabierta
la noche se ha penetrado
: salgo a la noche y afuera
el cielo se ha bifurcado
lo sigo por desgarrados
suburbios por las postreras
callejas y más callejas
las que mueren en los campos
extrañas son las estrellas
extraños suenan los cantos
de los pájaros penúltimos
casas viejas viejos ranchos
adobes rojas esquinas
y grietas en las endrinas
paredes y el yuyo adentro
la noche ha tornasolado
ochavas y sin ochavas
faroles candiles yertos
más allá la ruta antigua
más allá los sitios muertos
los paredones al tiempo
y el curso hacia el infinito
los pantanos y los miasmas
la luz mala los fantasmas
de gauchos putas y farras
de indios de gliptodontes
de trilobites primeros
de mar en el mar hundido
de magma en costra fundido
de pronto resucitados
legiones y más legiones
de espectros huestes enteras
son las mesnadas primeras
desde el alga a las postreras
voces que ayer escuchamos
todas juntas conjugadas
conjugándose al no olvido
y desde el sur han partido
hacia aquí por recordarnos
su propia muerte en la muerte
porque muerte es la presencia
que por la puerta entreabierta
supe hoy la propia muerte
la muerte del pueblo entero
ya no acacias no ciruelos
el yermo será la suerte
de la memoria y el fuego
torna a su centro primero
rescoldo que prisionero
se ha liberado por siempre
en llamas arden las puertas
los rostros las tumbas todo
dioses prohombres el lodo
del amor del odio el légamo
ardiéndose en alarido
mejor aún en silencio
los cielos estremecidos
y esta historia que se ha muerto.

Juan Carlos Sanchez Sottosanto
http://sanchezsottosanto.over-blog.es/

sábado, 4 de julio de 2009

viernes, 12 de junio de 2009

RECOMENDADO

Mis amigxs,el mail debajo invita.
Mi próxima oración recomienda: 2. El suicidio considerado entre las bellas artes.
Esta última saluda y abraza.
Diego.


Hola a tod@s.
Como hoy las bitácoras ya no son de papel ni están cerca de los mascarones de proa sino en esta red inicua o inocua, les dejo la dirección de mi blog, apenas inaugurado con un par de traducciones de mi (i)r-responsabilidad, a las que iré añadiendo otras, y también textos propios o cuasi.
http://sanchezsottosanto.over-blog.es/
Un saludo a tod@ssssssssssssss
Juan Carlos

domingo, 12 de abril de 2009

Felíz Pascua

Agradezco los mensajes recibidos por ésta celebración, Felíz Pascua para todos, Pésaj puro y felíz, para los hermanos mayores.
Gracias Diego comparto tu mail.
Juan Carlos Sánchez Sottosanto urde delicadamente una obra compleja,sólida,coherente.
Para mí, una poética inconmensurable, mínima parte de la cual es este poema que ha compartido estos días.
Por su "nouvelle" publicada recientemente, por su inefable poemario, si quieren, escríbanle.
sanchezsottosanto@yahoo.com.ar Sé que los compartirá por mail o en papel, gustoso.
Diego Sachella

Felices Pascuas y ¿disfruten? de esta Pasión ambientada en nuestros pagos.
JC

XV – Passio et mors

Si aquí fuera,
quizás nadie querría tomar parte,
ni habría olivares ni palmeras
para cortar las ramas.
La luna sí sería fragante,
pero anodinamente
nadie se jugaría por ser Judas,
no por exceso de bondad sino
por acefalía del coraje.
Y aún si lograras
un traidor con su treinta monedas,
los adláteres del mal también eligen
la indiferencia;
las puertas del foro, parcamente
irían urdiendo tu desgracia;
y se fluiría
no una noche sino un año, un lustro, el juicio.
Y los fariseos darían quórum
con retraso;
incluso si el quórum se lograra,
habría que entretejer abrojos
o espinas de espinillos para luego
coronarte: difícil la tarea.
Y aún si cumplida,
no hay riscos para un Gólgota decente,
a menos que eligieras esta pampa
como un moridero de infinitas
osamentas vacunas, caballares.
Y en qué árbol
darían tu sangre los estigmas;
te achaparrarías en un tala,
te retorcerías en un cina-
cina, convulso y asimétrico; pero quién
donaría los clavos; pero quién
el tibio facón para la herida.
Y aún si todo
y si todas las palabras, en qué tumba,
si aquí no existen piedras;
quizás vizcacheras de los fangos
y un sudario con flores amarillas.
Y aún si todo,
qué ángel no se extraviaría
en la estepa, anunciante de tu
vida enhiesta.
Y aún si eso,
quién iría a escucharlo, quién creería.

viernes, 28 de noviembre de 2008

Mágicos versos

Vincent Van Gogh 1889


En las noches claras
le cuento a las estrellas
todos mis secretos
llenos de misterio.
La luna sonríe
e imagina historias
mientras blancas luces
rozan sus mejillas.
La brisa perfumada
arrastra los murmullos
que brotan de mis labios
como notas musicales.
Juego con mis sueños
bajo el inmenso cielo
que me colma de brillo
y eleva mi espíritu.
En un clima de paz
vuelco mi inspiración
en mágicos versos
con sabor a miel.
María Griselda García Cuerva


*Aqui encontraran más poemas de María Griselda http://argentinoenusa.com/read-297.html

martes, 18 de noviembre de 2008

miércoles, 12 de noviembre de 2008

CARTELERA DE TEATRO

Amigos: va esta invitación para el domingo 23. Ponemos en escena "El viejo Criado", de Roberto Cossa. Vayan que creo que les va a gustar. La obra es lindísima. Ah, ¡¡¡¡lleven público!!!

Gabriela Urrutibehety

Dolores - Buenos Aires
http://168-significando.blogspot.com

“EL VIEJO CRIADO” EN EL UNIONE
Bajo la dirección de Carlos Zuleta, sube a escena una pieza fundamental de Roberto Cossa.

Una nueva oportunidad de ver teatro hecho por dolorenses tendrá el público de nuestra ciudad el próximo domingo 23. A partir de las 22, en el escenario del Teatro Municipal Unione, se pondrá en escena “El Viejo Criado”, pieza fundamental del dramaturgo argentino Roberto Cossa, autor de éxitos como “La nona”, “Yepeto” o “Gris de Ausencia”.
Bajo la dirección de Carlos María Zuleta, el elenco integrado por Sebastián Cretón, Guillermo Lucca, Walter Pereda y Gabriela Urrutibehety revivirá una obra en la que se mezclan el humor y la ternura, con el fondo de la historia argentina de los últimos cincuenta años. Cuatro personajes entrañables buscan revelar sobre el escenario sus sueños, sus contradicciones y una cierta magia extraña que surge de uno de los textos claves del teatro argentino de los últimos tiempos.
“Pocos autores han alcanzado tan perfecto grado de lucidez en la interpretación de la realidad social y el comportamiento de la clase media porteña como Roberto Cossa" –dice Osvaldo Soriano–, entre ellas "se destaca una obra maestra: El viejo Criado"... "Toda la miseria argentina está allí: el autoritarismo, la mentira, la ceguera histórica, la estupidez, la ignorancia, la prostitución de los valores éticos y morales. Con una lucidez implacable, a través de una bella metáfora, Cossa pasa revista a la Argentina de este siglo y muestra el encierro y pasividad que incuban el germen de la tragedia de hoy."

Las entradas son numeradas y tienen un valor de 15 pesos, con descuentos para jubilados y estudiantes.

lunes, 10 de noviembre de 2008

Desde Dolores

Un cordial saludo con el deseo de un
FELIZ DÍA DE LA TRADICIÓN
y recordemos la frase de José Hernández :
"Los hermanos sean unidos"

Juan Carlos Pirali

sábado, 1 de noviembre de 2008

Del diario de mi amiga la viajera III

Y esta es la última página del diario de mi amiga la viajera.... Diego Sachella

EXPERIENCIA

We had the experience but missed the meaning
And approach to the meaning restores the experience
T.S.Eliot
Tuvimos la experiencia. En algún lado leí esta frase que, sé, es un verso. En algún lugar de mi cabeza o mi hígado quedó esta frase, resonando como la conciencia de una falta.
La mañana de sábado otoñal es magnífica en Málaga. Hay sol y la temperatura obliga a la calle. Todavía no han salido todos los que después saldrán, pero la plaza de La Merced está mojada, porque ya han pasado los del camión del agua. Los bares están poniendo las mesas y las sillas en la calle. Un ómnibus escupe jubilados ingleses que escuchan a un guía que se ha parado sobre un banco. Las banderolas anuncian un octubre picassiano en Málaga. Son 125 los años desde el nacimiento del pintor.
Soy la única visitante, a esa hora, en el museo. La casa de Picasso es por fuera una casa típica del lugar y, por dentro, un museo típico, con su puesto de venta de jarros para tomar el té, bolígrafos y carteritas que repiten la paloma con un entusiasmo que desesperaría a Benjamin.
Una guía me abre la puerta de la sala en la que las fotografías de Lee Miller revelan a Picasso. El esposo de Lee Miller, Roland Penrose, fue amigo y biógrafo del pintor, se entera mi ignorancia con el catálogo. Las fotos muestran a un señor flaquito, con ojos pícaros y una nariz rara. En su estudio, en su casa, con su mujer, en el campo. Picasso está ahí, captado por un ojo amigable y comprensivo. El cuerpo de un viejito saltarín en camiseta frente a los cuadros que revolucionaron la manera de mirar.
¿La vejez es conservadora? ¿La revolución, patrimonio juvenil? ¿Qué es ser viejo? ¿Qué es ser joven?
El primer piso es el lugar donde se exponen algunos objetos del dueño de casa –incluido un primoroso y casi ridículo vestidito de bautismo- y sus litografías y cerámicas.
Los ojos de Jacqueline tienen una profundidad que absorbe, el rostro anguloso de una mujer obliga a detenerse y no pasar adelante. Los guardias del museo, supongo que de aburridos, me siguen a todas partes. Nunca había pensado robar un cuadro de un museo; sonrío con la idea.
Uno de ellos, mientras bajo la escalera de madera, me sugiere una visita a la otra sala, la de enfrente. Y allí me encuentro a Penrose, y a Man Ray y a Paul Eluard. Sola frente a ellos. Sola, incluso, frente a una maravillosa fotografía que ocupa toda una pared: una pareja mirándose a los ojos en un paisaje montañoso y agreste. Pantalones de tiro alto, pinzados, anchos. Ella, con un corpiño que deja medio torso al aire. Bellos, enamorados, seguros, poderosos: siento el dolor de la distancia y los días sin Horacio. Aprieto el bolso y la mano se calma con la cercanía del pasaje para esa misma tarde. Pero los ojos, y el pecho, y el páncreas quedan prendidos de esa foto gigante.
El surrealismo es un viaje de ida. Es una droga que envuelve, como el humo de la marihuana. El mundo es otro, muy distinto de las coordenadas que plantea allá afuera, la plaza de la Merced. A la vuelta de una esquina, en un rincón, el tórax se me va tras un rectángulo de papel escrito y coloreado. Y ahí, sola en la sala sola, interrumpiendo el paso de un grupo de empleados que van a ocupar sus lugares, leo entre labios, en un francés que apenas chapurreo, Je ecris ton nom, Paul Eluard. Me miro desde afuera: las manos se me han abierto como cuando se va hacia un abrazo, las palmas se me han llenado de esa sustancia de la que está hecho lo inmaterial, los ojos se me han fijado en esos gusanitos negros que hablan de cuadernos de la escuela rayados por el poder de esa palabra que hace renacer o en los colores que Fernand Leger le ha disparado, los pies se me han pegado a esa tierra, 15 mil kilómetros más allá de la mía, hasta donde he tenido que ir a buscar una experiencia.

Gabriela Urrutibehety

jueves, 30 de octubre de 2008

Del diario de mi amiga la viajera II. Diego Sachella

LA ALHAMBRA Y EL SENTIDO DE LA REALIDAD

MALAGA, 24.10.08. Una palabra para definir la Alhambra: sensualidad. Sensualidad, fiesta de los sentidos. La Alhambra entra por todos los sentidos; desde todos los sentidos, impacta el cuerpo y, desde el cuerpo, repasa el alma. La Alhambra entra por la vista, el olfato, el tacto, el sonido. Pero desde todos ellos, te envuelve en un juego de apariencias, se parecer lo que no se es, de simulación permanente. La Alhambra pone en juego el sentido de la realidad. Una ventanita aparece a lo lejos con una primorosa cortina de encaje. Pero no es encaje: es mármol. La insoportable levedad del mármol aprisiona los sentidos: hay que tocar y sentir que la suavidad es fría para convencerse. No hay encaje, entonces. Pero lo hay. La piedra labrada, la piedra bordada, la piedra desfigurada en el precioso entretejido de un es no es.
Granada es una moderna y gran ciudad de la España del siglo XXI, movida por la crisis mundial, el desempleo y la baja del consumo. La Alhambra está en Granada, pero no en este mundo. Quien camina por los jardines de la Alhambra no siente los ruidos de la ciudad que acaba de dejar al ingresar. Pagar el boleto de 12 euros en una taquilla similar a la de cualquier aeropuerto, habilita a cruzar una reja hacia otro lugar. Sólo se oye en ruido del agua fluyendo, el canto de los pájaros y los pies de los caminantes. Todo lo demás, ha desaparecido.
Atravesar la reja implica, además, poner en funcionamiento el mecanismo de captación de olores. Porque los olores no preguntan ni piden permiso: invaden poderosamente. Suave monstruo de mil cabezas: rosas, jazmines, pasto verde, agua fresca y otros que el conocimiento que cada uno tiene del mundo no permite descubrir. Se está y no se está en Granada. Otros sonidos, otros olores, otra atmósfera vuelve a trastornar el sentido de la realidad, que se ha evaporado tras el perfume, bello y malsano, que marea en la siesta de este lugar, ubicado ya no se sabe dónde.
El agua está por todas partes. Salta de los surtidores, se desliza por las acequias. El pasamanos de la escalera engaña: no es un pasamanos inocente, sino que en su interior corre el agua. Corre, hasta remansarse en las fuentes alargadas que se extienden entre un pabellón y otro de los palacios nazaríes. El agua es calma: el palacio nazarí ha caído en ella. El palacio vive en el reflejo, porque es más atrayente verlo en la horizontalidad el agua que en la verticalidad normal de la construcción humana. ¿Cuál es el palacio, cuál palacio es? La mano en el agua destruye al palacio. Pero sólo por un instante, sólo hasta que retorne la quietud.
Nada de lo que se ve, de lo que se oye, de lo que se huele, de lo que se toca es lo que parece ser.
Pero la Alhambra está ahí, pese a los moros, pese a los cristianos, pese a los turistas japoneses que insisten en querer llevársela a casa con el ojo arrasador de sus cámaras fotográficas.

Gabriela Urrutibehety

miércoles, 22 de octubre de 2008

Una amiga en Marruecos Entrega Número 1


Gabriela Urruibehety, Dolorense, amiga que Uds. ya conocen, está (por un premio) en Málaga y desde allí conoció Marruecos.
Nos regaló este archivo que me pareció de una belleza mística y les comparto.
Diego Sachella


MARRUECOS
MALAGA, 20.10.08.- Pongámonos de acuerdo: tres días son tres días, y menos si se pasan como turista (3 días, 2 noches: algo más de 48 horas). Los micros pasan por las calles, no las recorren; los hoteles no son las casas; los contactos con la gente mediados por un guía o un conserje no son contactos con LA gente; las actividades que se pagan en euros tienen otro sentido.
Hechas estas aclaraciones y precisiones, pasemos al relato. Estuve tres días y dos noches, en un tour por Marruecos, y no salí indemne.
Cruzar el estrecho de Gibraltar lleva tanto como cruzar de Buenos Aires a Colonia (la empresa de transporte, en definitiva, es la misma) pero en 45 minutos se ingresa a otra dimensión. Ceuta es el puerto español ubicado en la costa marroquí desde donde puede verse el peñón de Gibraltar ocupado por los ingleses. Cuando viajamos a Algeciras para tomar el barco, Antonio, el chofer, despotricó contra los ocupantes del peñón, porque incluso, “hasta se han inventado una lengua para molestar (no fue el término que usó) a los españoles y los ingleses”. Cuando volvíamos, nos encontramos con un grupo de militares españoles –jovencitos y jovencitas militares españoles- que venían a la guarnición ceutí.
Marruecos es una experiencia impactante. Impacta en los oídos el sonido de la voz llamando, desde la mezquita, a la oración. Impacta en los ojos el colorido de los trajes de las mujeres, largos de mangas, largos hasta los pies, alargados en pañuelos sobre las cabezas. Impacta el sabor del couscous y las aceitunas. Impacta el olor de la medina de Tetuán: falta de desagües, pescados vendidos en la calle, aromas de más de 200 hierbas en la farmacia berebere que nos llevan a visitar. Impacta el tacto de las alfombras, de las telas, de la lana cruda, del cuero de oveja repujado, de las cerámicas en las mesas del restaurant de Chaouen.
El camino hacia M’Diq impacta: una moderna carretera, construcciones y grúas por todos lados, el equipo del Atlectic de Tetuán concentrando en el hotel, al que se llega luego de pasar a la vera del Club Mediterranée y del Sofitel, entre otros símbolos del descanso primermundista. ¿Esto es África? Yo he crecido pensando que África eran Tarzán y los beduinos, anche Cleopatra y las pirámides.
En Chaouen, las mujeres separadas de los hombres lavan la ropa en el río, el gas llega en garrafas dentro de un camión pero es llevada por las laberínticas callecitas –por algunas se debe pasar de costado, porque no entras- a lomo de burro, el sastre cose a mano y el tejedor de telar tiene al lado una persona que hila en la rueca, como en el cuento de la Bella Durmiente.
En la puerta del hotel Intercontinental de Tanger, un hombre nos advierte en un español arrevesado: “señora, vuelve adentro que es muy temprano y no queremos tener problemas”. Es peligroso andar sola, aclara, aún a media cuadra del hotel. Una, mujer, obedece y vuelve a la burbuja categorizada por cantidad de estrellas.

Mercado viejo, barrio judío, el arte de reagatear
La medina de Tetuán, dentro de la cual está el barrio judío, ha sido declarada patrimonio de la humanidad. El primer impacto es el olor y el segundo, inmediato, es la estrechez. Tu cuerpo es invadido por el laberinto de calles y por la mezcla de aromas; la breve luz que baja desde el cielo despejado está disminuida por las lonas que actúan de tejados de los puestos de sardinas, de verduras, de kaftanes, de almendras. Lonas exiguas, al fin y al cabo, porque las construcciones se elevan hasta casi unirse, como los eucaliptos que llevan a la casa de mi hermano. La fila de turistas camina, bajo miradas que no puedo descrifrar: desconfianza, aceptación, ironía velada, indiferencia... Disgusto por las fotos en todos lados: la religión musulmana está en disputa con la imagen y Mohamed, nuestro guía, explica que hay una creencia similar a la de nuestros indios, acerca de que la foto roba un pedazo del alma. Estoy creyendo, desde hace un tiempo, que eso es cierto.
El viejo arte del regateo: una forma de comercio diferente, a la que uno debe acostumbrarse si quiere comprar algo aquí. Un juego en el que el sobreentendido, el gesto, la ambigüedad son las claves. Decir que no, no siempre es no; se puede decir que sí de muchísimas maneras; el no se dice en el tono o en la interrupción de la comunicación. Nada vale lo que en principio se dice; todo vale lo que uno esté dispuesto a pagar. El valor es lo más relativo del mundo: nunca es el mismo, sino el que los sujetos involucrados en el juego deciden que sea. Con la diferencia de que se explicita el juego y el juego se juega cada vez. ¿Cuánto vale un big mac? Lo que alguien –ya sabemos quién- decide y, a partir de ello, transforma en indicador económico internacional.

Pueblo azul
Hay que insistir. Antes de llegar a las medinas –esto es, las áreas viejas de las ciudades- se pasa por modernas urbanizaciones. Pero las medinas son tan reales como las otras zonas.
Chauen dicen que es el pueblo azul. Las tumbas del cementerio son azules. Las casas, de cal azulada. Dicen que el azul es un color sagrado en el Islam. También que el preparado (cal + añil) espanta los mosquitos y evita que la humedad ingrese a las casas. Los artesanos hacen cuadritos azules y blancos para colgar las llaves que venden a los turistas. En Chauen hay una alcazaba –una fortaleza- que nuestro guía, más interesado en que vayamos al mercado, no sabe de qué época es. Y es bellísima.
La comunidad de Andalucía aporta euros para la restauración de la vieja medina de Chaouen. Una viajera española protesta porque la junta de gobierno gasta dinero en el extranjero en lugar de ocuparse de los problemas –inespecificados- de Andalucía.
En Chaouen, la ropa se lava en el río. El guía dice que no hay que comprarles lavarropas a las mujeres porque eso las hace haraganas. Los hombres solteros lavan la ropa, aunque en un lugar diferente. No la lavan en el río como las imágenes del Billiken, sino en una construcción que desvía el agua y la hace pasar por unos piletones en los que las tablas de lavar están incorporadas. También se desvía el río para que alimente los molinos: el de moler el grano para hacer harina y el de moler las aceitunas para hacer aceite. Es domingo cuando llegamos a Chaouen, y los molinos están cerrados. Pero la ropa hay que lavarla y, aunque amenaza lluvia, son varias las personas que están en esas construcciones. Sobre la montaña, un pastor cuida ovejas. Más allá, otro hombre custodia el fuego. Los niños son ruidosos como todos los niños del mundo y saltan alrededor de los extranjeros, haciendo pullas en árabe que se entiende tan bien como el habla del vecino de a la vuelta.
Chaouen es un pueblo azul y amable. Al menos en el sentido occidental: impacta a la vista, pero armónicamente. Los olores son de almizcle y cuero de oveja, que es desagradable pero no tanto.
Nos vamos de Chaouen rumbo a Ceuta: otro tiempo que no sólo incluye cambiar dos horas los relojes.
Gabriela Urrutibehety.

viernes, 10 de octubre de 2008

XIV Certamen de Poesía. Dolores 2008

CLUB ARGENTINO DE SERVICIO 2 DE ABRIL
Dolores. Provincia de Buenos Aires
XIV Certamen de Poesías de Temas Gauchescos 2008

PREMIOS
1º) Arnoldo José Daniele (El milagro de Luján) JÁUREGUI
2º) Pablo Lorenzo Gallastegui (El balnco feo) DOLORES
3º) Rodolfo Luis Verón (Está golpeando la seca) TEMPERLEY

MENCIONES
Miguel Verna (Moneda de plata) MAIPÚ
Carlos Raul Risso (Engriyao) LA PLATA
Agustí­n Alberto López (Mi facón) LOMAS DE ZAMORA
Claudio Tachino (Nido gaucho) CANELONES Uruguay


Primer Certamen de Sonetos

1º) El Zorzalito. Autora: Dolores César (Hurlingham)
2º) Compañera. Autora: Anahí­ Acosta (Lomas de Zamora
3º) De todos los tiempos. Autora: Irma Trotta de Basciano (Mar del Plata)

MENCIONES

Soneto de los fresnos amarillos, de Alida Jorja Allocco (Las Varillas, Córdoba)
Fugacidad, de Beatriz Milne Rotundo, (La Plata)
Llanto, de Eduardo D’Agostino (Benito Juárez)

Jurado: Gabriela Urrutibehety, Teresita Saint Esteben,
Juan Carlos Pirali y Roberto Morete

martes, 23 de septiembre de 2008

"Arte contra la discriminación"

Convocan a sumarse al proyecto 'Arte contra la discriminación'
El Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (Inadi), dependiente del Ministerio de Justicia, Seguridad y Derechos Humanos de la Nación convocó a los teatristas de todo el país a sumarse al proyecto 'Arte contra la discriminación'.La presentación de las obras se cerrará el 1 de octubre y las piezas seleccionadas serán montadas en Mar del Plata en febrero de 2009.Las bases del concurso exigen los siguientes requisitos:- La temática establecida es la Discriminación en todas sus formas (Adultas/os Mayores, Afrodescendientes, Personas con discapacidad, Diversidad Sexual, Diversidad Religiosa, Género, Juventudes, Migrantes y refugiadas/os, Niños y Niñas, Pueblos Originarios, Personas viviendo con VIH y sida, Pobreza, entre otros).- Las piezas deben ser representadas por artistas residentes en el país.- Deberán tener una duración máxima de 75 minutos. Deberán presentarse 3 copias en formato VHS o DVD en sobre cerrado junto con la correspondiente ficha de inscripción (a descargar de www.inadi.gov.ar, apartado 'Arte contra la Discriminación') a este certamen.- La recepción de las piezas se realizará, por correo o personalmente, de lunes a viernes de 10 a 18 en las delegaciones provinciales de este Instituto (las que podrán ser consultadas en el sitio www.inadi.gov.ar, en el apartado 'Delegaciones') o en la sede central, Moreno 750 1º piso C1091AAP (Ciudad Autónoma de Buenos Aires) con la referencia 'Inscripción Arte contra la Discriminación - Teatro'.El cierre de presentación de piezas es el 1 de octubre a las 18.A los efectos de la selección se constituirá un jurado para cada provincia integrado por artistas de la disciplina y miembros del Inadi.- Serán preseleccionadas tres piezas por provincia, las que serán enviadas a una selección final a cargo de curadores centrales constituidos por representantes del Inadi, de la Secretaría de Cultura de la Nación y del ámbito teatral. Este jurado central anunciará los resultados el 1 de diciembre de 2008.- Será seleccionado un total de 24 piezas, una por jurisdicción. El jurado central se reservará la elección de 12 de estas piezas para ser montadas en Mar del Plata en el ciclo que se llevará a cabo en febrero de 2009. No obstante ello, los representantes de las 12 piezas restantes serán invitados/as a participar del ciclo y contarán con los gastos pagos hasta 2 integrantes por cada elenco.- Las piezas seleccionadas recibirán, por parte del Inadi, la cobertura de los gastos necesarios para el montaje de sus obras, comprendiendo el traslado de los elencos (hasta 5 actores/actrices como máximo y hasta 3 integrantes de producción y/o dirección), la escenografía y demás elementos técnicos a Mar de Plata, tanto de ida como de vuelta a su lugar de origen u otro, así como gastos de alojamiento y comida durante los días que dure el ciclo.Para más información, los artistas pueden comunicarse al (011) 4340-9480, escribir a artecontradiscriminacion@inadi.gov.ar o visitar la página oficial del Inadi.
Gabriela Urrutibehety


Dolores - Buenos Aires

http://168-significando.blogspot.com

viernes, 19 de septiembre de 2008

"...algo está cambiando"

Pueden acercar comentarios, es un escrito del amigo Rafael, en Nqn, una entrada del blog de las alumnas del Profesorado de Letras de Dolores (Pcia.de Bs.As.) que administra la amiga Gabriela http://www.168-significando.blogspot.com
Diego Sachella


MATAR AL POETA

Escribe Rafa Urretaviskaya
“Matar al poeta” forma parte de un trabajo más extenso (“LA LIBERTAD”) que escribo sobre el maestro Luis Fortunato Iglesias. Un maestro rural apasionado ( hoy con unos 90 años y hasta donde se todavía preocupado por el mundo) que trabajó por la zona de Tristán Suarez cuando esta era rural.Tuve oportunidad de entrevistarlo varias veces a él y a sus ex alumnos que se resisten a ser llamados de ese modo ya que para ellos Iglesias, sigue siendo “su” maestro. Conocí un gran hombre.Un hombre lleno de rastros y de marcas, algunas en él mismo, muchas detrás suyo.Lo “grande” a que me refiero es proporcional a su sonrisa y poco tiene que ver con estar viejo.La serenidad de los mayores a veces se me ocurre cansancio, otras resignación o una mezcla de ambas cosas.Este hombre que conocí irradia la serenidad de haber luchado. Está seguro que no tiene nada de otro y que nada de lo que tenía para dar se ha permitido guardarlo.No ha callado nunca y su voz, se mantiene suave y serena.Ha caminado bastante y sus pies siguen firmes.Un hombre sin apuro, que se ha tomado los veinte años que necesitó para esto... diez para aquello.Que desde una escuela con treinta niñas y niños ha soñado otro mundo sabiendo que él debía hacer su parte para que esto suceda.Suena sencillo: saber lo que a cada uno nos toca hacer y no ser tibio en el intento.Conocí a un hombre que ofrece a manos llenas lo que vio.Que atesora el pasado, pero que es futuro.Matar al poetaLos alumnos recorren el camino previsto, aquel que mejor lo reproduce es el mejor y la escuela lo premia; tiene un diez.La paradoja es obvia, la escuela repitiéndose a si misma se suicida, porque claramente inhibe a los que vienen a reformarla y darle posibilidades de vida.El maestro más o menos conciente del mandato (no siempre explicitado), avanza con su plan (¿su plan?) a costas de “matar al poeta”[1].Si el mundo está mal y la escuela en el mundo, no puede premiar a quienes la reproducen y objetar a quienes la transgreden. Sin embargo a quien no va por el camino planeado le toca mentir para conformar, o la exclusión.Si es así, la escuela enseña entonces (enseña de verdad, de modo vivencial) a mentir. A acomodarse. A ser ese que esperan de uno a costas de desactivar lentamente quien se es.¿Puede la escuela, (tiene acaso el derecho), cumplir algún otro rol que el de ser transformadora de la realidad?¿Qué lugar tienen en la escuela los que no siguen el plan? Los que buscan atajos (pienso en el niño Einstein reprobando dos veces consecutivas matemática), los que buscan ir por otros lados, los fabricantes de puentes y laberintos, los que no quieren andar, los que quieren volar.Son los diferentes.Los que van a dar textura a la foto del grado tomada un día martes. Siendo distintos serán visibles no solo ellos, también los demás.El maestro Iglesias tiene este temor y en la búsqueda de que el niño sea, pondrá todo su esfuerzo.Es verdad, planeará él también el camino, pero con toda la actitud puesta en que formar no sea sinónimo de perder. Trabajará por la autonomía y la libre expresión y diseñará herramientas para poder alcanzarlas.Su primer libro “La escuela emotiva”[2], da cuenta profunda de esta preocupación. Los libros siguientes abordarán el problema de ¿cómo hacerlo?“Esas manos entorpecidas y esos espíritus deformados de hombres que giran en la noria con su voz sumisa y su poeta muerto, modelan a su semejanza la vida nueva (...) El niño forcejea, pero inútilmente. Es demasiado riguroso el tácito contrato que los hombres han pactado contra sus propios hijos y los educadores aún no han comprendido que vienen a liberar no a sojuzgar”[3]“Sin hombres nuevos- dice la Dra. Montessoni- con clara conciencia social y fuerza moral para combatir los errores que oscurecen nuestro destino, sólo tendremos hombres cultos.¡Pero ya hay tantos!”Pienso que Iglesias albergó en dos etapas consecutivas lo que ocurrió con las hermanas Cosettini en dos personas,“si Olga demostró que había otra forma de concebir la educación, Leticia probó que en manos de un maestro sensible la vía del arte es la más fértil para llegar al conocimiento, que lo que se inscribe en los sentidos y en el corazón perdura infinitamente más que lo que se inscribe en el cerebro, al menos hasta la adolescencia.”[4]Esto dice Iglesias en “La Escuela Emotiva”:“Son muchos los hombres que arrastran con sus vidas al poeta muerto joven, llorándolo y sabiendo que ya no resucitará con la frescura de los primeros días.También hay hombres vencidos y humillados que nunca se resignarán a saber totalmente perdidas sus antiguas rebeldías, olvidada la fuente sin agua y sin sed, quebrada la voz insobornable en las gargantas.¿Pero, cuándo ha sucedido este tránsito de pérdida y de muerte? ¿Cómo?”Y sita él mismo a Almafuerte en página “apocalíptica”El niño forcejea sólo y desesperado “contra todo lo impuro, injusto y falso que diariamente, hora por hora, minuto por minuto, le imponen sus abuelos, sus padres, sus hermanos, sus tutores, sus amos, sus maestros y hasta postrer viejecillo inservible como un tornillo gastado que, al pasar, tambaleante de ajenjo por un grupo de rapazuelos bulliciosos, se permite gravemente amonestarlos y dictarles su decálogo”.Iglesias muestra feliz su herramienta predilecta, disfruta decir cuál es y donde la ha encontrado.“En una hermosa página, G. Morente invita al aspirante a filósofo a retornar a su infancia, para ver al mundo que lo rodea como si fuera la primera vez, y andar allí con los ojos nuevos, agrandados de asombro, anhelosos de curiosidad y descubriendo e inventando fantasías como un prodigioso hechicero.Infantilizarse, nada menos, aconseja Moriente para llegar a la cima del pensamiento humano. Y Unamuno da comienzo al unamunesco capítulo VIII de sus “Recuerdos de niñez y mocedad” con estas palabras: “El arte se nos revelaba aún antes que la naturaleza. El niño nace artista y suele dejar de serlo en cuanto se hace hombre.”Los apasionadosSobre “Viento de Estrellas”, su propio autor da una opinión inquietante: “testimonio de cuanto puede el niño, cuanto es y cuanto le retacean o roban.”Quiero saber cuanto puede Ceferino, cuanto Eloy, cuanto le robaron a Don Aníbal.Quiero saber cuanto de complicidad tiene la escuela con la económica cagona de Don Aníbal y su calor de a poquito. Con la historia que llama ocupantes ilegales a los dueños legítimos y estancieros a los ladrones.Iglesias buscó con su ensayo de veinte años en una escuela rural “balanceado y expurgado con criterio metodológico”, proponer a los maestros sugerencias donde el trabajo plantea interrogantes (¡vamos maestro, el trabajo con personas es trabajo con interrogantes!).Pensar en Luis Fortunato Iglesias no tiene por principal motivación re-narrar sus búsquedas y aciertos didácticos. Esto ya lo hizo en forma brillante él mismo. Es entonces para invitar a leer sus libros llenos de voces infantiles que dicen todo el tiempo:“somos creativos y la creación puede estar en la escuela, el arte es imprescindible en la escuela porque está en la vida,no hacen falta órdenes hacen falta compromisos y responsabilidades,puedo”;y antes y después de las voces de los alumnos podrá el lector en los libros de Iglesias escuchar la voz de este maestro que no se conformará con presenciar el milagro, lo describirá con amor y paciencia para poder compartirlo.Sus amigos Aníbal Ponce, Jesualdo y Olga Cosettini ya han advertido que “sólo falta que el viento sople del cuadrante adecuado para que el milagro se realice”. De todos modos Iglesias no arriesgará nada, será el viento y la veleta, diseñará las herramientas provoca milagros y las analizará con honestidad y profundidad.El aula polifuncional, los guiones, la autoevaluación y el compromiso, la ayuda mutua, los cuadernos de pensamientos propios, las acuarelas.Todo está en sus libros ofrecido como agua en el desierto, a jarra llena.Lo que no está en forma explícita en sus libros es la pasión y de esto abría que hablar.Es que la pasión vale. Porque no cotiza.Porque no se consigue en las góndolas. Porque la vocación no puede ser transferida al código de barras. Porque no da puntaje.“Solo los apasionados pueden conocer a la infancia, llegar a sus fuentes milagrosas y secretas. Entonces el maestro es un artista que va suscitando y recogiendo a su paso las vibraciones de un mundo encantado.”[5]Ser apasionado entonces es antisistema y eso está bien, porque el sistema está mal.Don Aníbal no tiene la tierra, Eloy se quedó sin la voz origen, el ladrón no está preso y habla en el palco de la rural de Junín de los Andes al lado del gobernador y arriba de los dueños legítimos que escuchan (yo lo vi), a Ceferino no le dan las cuentas, a Belgrano no lo escuchamos y hace más de 200 años que nos escribió sobre el desempleo que hoy nos muerde el alma, los caminos los deben hacer las topadoras, la comunidad tiene 9.776 hectáreas en las que viven cien familias y la estancia de enfrente tiene 3.500 hectáreas para una familia... que vive en el pueblo.Y es mejor ser apasionado. Porque el maestro ha elegido para andar la vida un oficio que se trata de andar con otros. Porque la pasión sirve para despejar nuestro sentido de ser maestros, es decir correr los electrodomésticos. Antes de desearlos saber que no hacen falta para mirar los pibes a los ojos y animarlos a ser... también en la escuela y para toda la única y maravillosa oportunidad de la vida de cada niño-hombre, niña-mujer.El maestro Iglesias trabajó desde un lugar del mundo para treinta chicos que son parte del mundo que debe ser cambiado. Con ingenio, pasión y compromiso.En su experiencia no es una cuestión de plata lograr que la escuela se hermane con la vida y esto es una grata noticia ya que la plata siempre la tienen otros.Las grandes estancias ya se armaron de los títulos legales de las tierras que alambraron, pero los dueños legítimos cuentan con la historia que dice que el pueblo tiene en un galponcito guardadas sus herramientas, la reforma agraria, la memoria...Y hay noticias de América Latina que algo está cambiando. El ex presidente de Brasil, Cardoso, antes de irse y ante la contundencia del reclamo de miles de ciudadanos brasileños por recuperar sus tierras (tan convencidos de la legitimidad que iban por ellas), terminó él mismo entregando algunas de las que reclamaban. Ahora asumió Lula y en su discurso inaugural lo ha dicho: “haremos la reforma agraria”.En la Argentina, el Movimiento Campesino de Santiago del Estero, Mocase, recibe por estos días los palos que ha juzgar por quien golpea, confirman que tomaron el camino de sus derechos y que ya no tiene retorno.
[1] Luis Iglesias, La escuela emotiva
[2] Ediciones Lilulí, 1.945
[3] Luis F. Iglesias “La Escuela Emotiva”
[4] La Escuela Cosettini, Cuna de democracia. Augusto Bianco, Ediciones Amsafé 1.996
[5] Luis Iglesias, “La escuela emotiva”

lunes, 8 de septiembre de 2008

Las huellas


no se hacen solas
ni con solo el ir pisando.
Hay que rodear madrugadas
maduras en sueño y llanto
Mi Huella . Atahualpa Yupanqui


Hoy el camino lo conduce a Salta la linda . En otro tiempo, no muy lejano, otro camino lo traía a nuestro Gral. Guido.
Nunca olvido las huellas, siguiendo la rastrillada volvió, y nos encontró mateando.
Se llama Carlos Gustavo Garay, es de Dolores… hoy lo sumamos a la rueda.
http://www.carlosgustavogaray.blogspot.com/